Защо анимето винаги ще бъде по-добро от американските карикатури
Смея да кажа, че има баланс между японското аниме и американските карикатури и филми. Когато става въпрос за аниме, неща като манга и самите предавания обикновено са по-привлекателни и по-популярни като цяло. С аниме и манга изкуството обикновено е по-привлекателно, по-секси, по-лъскаво и ви кара да искате да откъснете страницата направо от книгата. Когато става въпрос за американски анимационни филми и филми, истината, с която всички фенове ще се съгласят, е, че американските анимационни филми имат по-добри шеги, по-добра комедия, но изкуството ще е гадно и историята просто няма да е толкова дълбока, колкото анимето и мангата.
Така че в тази статия ще разбием причината, поради която анимето и мангата винаги печелят над американските анимационни филми.
Съдържание
Произведението на изкуството
Нека си го кажем. Мангата изпреварва американските анимационни филми с милиони километри, когато става дума за произведения на изкуството и смея да кажа дори герои от комикси като Marvel и DC.
Анимето и мангата обикновено изглеждат красиви и привлекателни за окото. Когато става въпрос за американски стил, рисунките са по-скоро анимационни. Предполага се, че ще ви разсмее, което е добре. Проблемът е, че Америка обикновено ще клони към анимационния стил на рисуване, а не към супергероите, Marvel и DC, стил на рисуване с действителни човешки пропорции и детайлни изображения. Повечето предавания в Cartoon Network са много анимационни и ако не беше аниме, публиката на Cartoon Network щеше да бъде само от деца.
Разгледайте Toonami. Нощният блок, който ви донесе Dragon Ball Z и цял куп други предавания (предимно аниме). Wolves Rain, Ruroni Kenshin и други предавания на Toonami, те имаха най-висок рейтинг. Не само аниме произведенията са по-привлекателни, но и историята има тенденция да бъде по-дълбока и по-примамлива.
Не ме разбирайте погрешно, през 1990-те имаше страхотни предавания като Johnny Quest, Pirates of Dark Water и He-Man. Тези предавания бяха наистина страхотни. Въпреки това, напоследък, американските предавания се навеждат към анимационния стил на рисуване, отколкото към героите с човешки пропорции в пълен размер. Видяхме това с Teen Titans. Шоуто беше толкова популярно и когато се върна от Hiatus, новите Teen Titans GO! Бях толкова ядосан. Teen Titans GO! трябваше да бъде, Teen Titans НЕ! Те буквално преминаха от невероятно шоу до посредствен анимационен филм за деца. Малко хора знаят, че американските анимационни компании правят това нарочно. Те намаляват качеството на анимацията, за да спестят пари, защото правенето на шоу с герои, изглеждащи от реалния живот, е по-скъпо.
Филмите на Дисни клонят повече към аниме стила на рисуване, но със собствен вкус. Вярвам, че това е една от причините, поради които Disney са много успешни. Те използват „Аниме формулата“. Ако погледнете много филми на Дисни, дори CG филмите, героите изглеждат много като хора, през повечето време. The Incredibles, Frozen, Tangle, Wreck It Ralph. Вие го наречете. Disney запазиха хубав и привлекателен стил на рисуване, който знаеха, че и възрастни, и деца ще се радват. Стилът на рисуване е по-близо до анимето, отколкото много други американски карикатури.
В крайна сметка аниме и манга стилът на рисуване и изкуство винаги печелят. Има много американски художници, които възприемат този стил, като например Марк Крили в Youtube .
Това също е смешно, защото мангата е вдъхновена от американските анимационни филми през Втората световна война, но мангата е запазила доста зрял стил на рисуване, а не детски стил като Том и Джери, Looney Tunes или карикатурите на Текс Ейвъри.
Историята
Добре, така че гледам както аниме, така и американски предавания от 5-годишна възраст. Едно от първите анимета, които си спомням, че съм гледал, когато бях дете, беше Knights of the Zodiac. Гледах също предавания като Лигата на справедливостта в Cartoon Network.
Бих казал, че анимето винаги е било дълбоко. Американските карикатури не са се променили много и все още имат подобни теми. Американските филми обаче промениха стила си на разказване на истории.
Американски анимационен разказ.
Американските карикатури, дори супергероите, започнаха с желанието да разсмеят зрителя или читателя. Разбира се, сядате и се наслаждавате на хубава история, но накрая целта беше да ви накара да се смеете. Ето как започна през 20-те години на миналия век с Котката Феликс, Щастливия заек Осуалд и парната лодка Уили с Мики Маус. Всъщност можете да гледате документалния филм (биография) на Уолт Дисни, наречен Уолт преди Мики. Това беше историята за това как Уолт Дисни започна и как стигна до идеята за Мики Маус. Първоначално компанията се нарича Laugh-O-Gram.
Карикатурите първоначално са създадени, за да ни разсмеят. Ето защо имаме Бъгс Бъни, Дафи Дък и всички тези герои. Ето как американците гледаха на карикатурите. След това дойдоха комиксите за супергероите, с по-дълбоко разказване на историята, но проблемът беше, че беше много черно-бяло.
С комикси за супергерои и анимационни сериали като Лигата на справедливостта беше добро срещу лошо, светло срещу тъмно, добро срещу зло. Лошият човек се опитва да унищожи света и тогава добрият ще дойде и ще спаси положението.
Черно и бяло.
Една от причините комиксите и анимационните сериали за супергерои е, че Marvel и DC видяха колко дълбоки и дори тъмни и груби са много аниме и манга. Вземете манга като Berserk (майната му на анимето), прочетете я и вижте колко е тъмна. Стилът на рисуване, мотивацията зад всеки герой, добре обмислената история и как читателите могат да се свържат с героя. Ето защо мангата и анимето продължават да печелят.
Всъщност това е причината Спайдърмен да е любимият супергерой на всички, защото те могат да се свържат с него повече от други супергерои.
Бързо напред към Thanos на Avengers Infinity War от 2018 г. Знаете, че когато гледахте този филм, изпитвахте чувство към Танос. Дори симпатизираш на Танос. Американските карикатури и дори комиксите тепърва започват да правят това. Да отидем по-дълбоко и да направим героите по-свързани.
Разказ на аниме и манга
Едно от любимите ми анимета и манга на всички времена е Наруто. ЗАЩО? добре, защото мога да се свържа с него.
Наруто е за момче с печат на проклятие на корема, който съдържа чудовище, същото чудовище, което унищожи селото, в което живее. Всеки познава демона, който е хванат в стомаха му с прокълнатия печат. Младостта на Наруто беше много предизвикателна. Всички да те гледат като чудовище, да нямаш приятели, да се налага да се доказваш, О, да и да си отгледан без майка или баща. Това бях аз. Можех да се свържа с Наруто толкова много, че се влюбих в сериала. Наруто ме разплака. Точно така го казах.
Така че помислете за това. Кога за последен път комикс те разплака и пророни сълза. Кога стана това?
Помислете за това за момент.
Анимето е много емоционално. Сега някои от вас може да си помислят, „е, всички тези фенове на анимето са просто куп мацки“. Ами не, не мисля така. Дори Dragon Ball Z ме разплака в някакъв момент.
Целта на изкуството е да те накара да почувстваш нещата. Това е да ви накара да поставите под въпрос живота и себе си. Освен това, ако не можете да се свържете с героите, за които сте чели в книги, манга, комикси или филми, тогава защо бихте продължили да гледате. Ако не изпитвате чувства към героите, ако не ви е грижа за героите, тогава защо ще продължите да гледате.
В интерес на истината, това е причината Хари Потър да е толкова популярен. Момчето, което живя. Момчето, което живееше в малка стая под стълбите на къщата на леля си и чичовците си. Между другото това бях и аз. Живях в подобна ситуация.
Обзалагам се, че толкова много хора съчувстват на Хари Потър и са искали толкова много да видят как Хари обръща ситуацията.
Това е, което аниме и манга получават правилно. Ето защо хората са емоционално инвестирани в анимето. Комиксите за супергерои може да са страхотни, но хората четат манга и гледат аниме, защото са емоционално вложени в героите. С други думи, супергероите са нещо, което искате да бъдете, но аниме героите са това, което сте вие.
Разгледайте Death Note. Начинът, по който светлината Ягами вижда света. Не е просто „Имам бележник, който убива хора, сега ще превзема света.“ Light Yagami в Death Note всъщност вярва, че спасява света подобно на Thanos. Лайт Ягами е ученик, който започва да вижда себе си като бог. Историята е много по-дълбока, разбира се, но игрите на ума, които той играе на хората, са абсолютно луди. Когато хората гледат това аниме, те са толкова инвестирани в това как Лайт Ягами се променя като човек и нека не забравяме, че живее двоен живот. Философията в Death Note е дълбока и ви кара да се замислите за живота. Death Note ви кара да потърсите в душата си след гледане.
Разгледайте Spirited Away. Това не е просто анимационен филм за деца. Толкова е по-дълбоко и духовно, затова дори възрастните го харесват. Това е история за малко момиченце, което научава какво означава да си отговорен. Пътуването й наистина я съзря и виждате как се променя от началото на филма до самия край.
Анимето и мангата винаги печелят.
Американските анимационни филми трябва да бъдат по-креативни с разказването на истории и с това как се свързват със своите зрители.
Философия и аниме
Анимето винаги ще бъде по-добро от американските анимационни филми поради простия факт, че всъщност научавате повече от анимето, отколкото някога ще научите от американските анимационни филми.
Филм като Despicable Me с малките жълти миньони е много забавен и те кара да се смееш. Ако обаче имате деца и те са постоянно пред телевизора, бихте ли искали те наистина да учат нещо всеки ден. Ако децата ви гледат аниме като Мирай , история за дете, което среща сестричката си в бъдещето. Той се научава да цени новородената си сестричка, като я среща в бъдещето (по по-странен магически начин за пътуване във времето).
Има причина много адаптации на аниме на живо да не се справят добре дори с американски бюджет. Холивуд не разбира аниме . Не са само културните различия, но и как американците гледат на анимационни телевизионни предавания и филми. Американските артисти обичат да римейкват много шоута, както в Япония, шоутата просто продължават (те обикновено не римейкват шоута и филми).
Американските карикатури се фокусират върху това да ви разсмеят. Както казахме по-рано, това е причината Looney Tunes да бъдат създадени. Не само смях, но и те поддържат идеята да бъдат готини. Японското аниме от друга страна не се фокусира върху това да бъде готино. Фокусира се върху разказването на добра история, поради което дори детските предавания могат да бъдат дълбоки. Ето защо аниме като Наруто остава близо до сърцата на хората (особено сагата за изпита Chunin).
Ако американските карикатури имаха по-сериозен тон и не бяха само разказването на вицове и разсмиването на хората (което е добре), тогава щеше да е по-популярно. Ако приемат своите зрители по-сериозно, както и техните истории, тогава ще има други по-големи жанрове в Америка, различни от супергероите. Ще има повече философия и чудо и... повече продажби на комикси.
Анимето не бяга от философията и изследването на идеи и образоването на своите читатели и зрители. Западните карикатури от друга страна обикновено се създават от религиозна гледна точка, тъй като Америка е предимно християнска страна, както и други западни страни. С аниме получаваме зашеметяващи ума истории като Death Note, разтърсващи истории като Your Name, разбиващи сила аниме като Dragon Ball Z и дълбоко свързани истории като Наруто, който се опитва да стане Хокаге.
Американските филми като Матрицата са невероятни, но все още има известна стигма, че анимационните филми са за деца, поради което не се влагат много усилия в историята като аниме и манга Shonen.
какво правиш Коментирайте по-долу и споделете статията.