2000-те бяха златната ера на карикатурите. Златният век на Toonami и това беше времето на анимето BOOM! 2000-те бяха много специално време за забавление, тъй като много филмови компании преминаваха от използването на стари училищни методи за специални ефекти към използването на все повече и повече компютърна графика, за да направят нещата възможни на големия екран.
В началото на 2000-те имаше най-добрите анимационни филми отпреди бума на анимето в Северна Америка. Докато тогава имаше мрежов канал за аниме, който трябваше да получите с кабелна телевизия, много хора все още предпочитаха американски анимационни филми пред аниме (въпреки че Dragon Ball Z беше супер популярен).
В тази статия ще се съсредоточим върху някои от най-добрите анимационни филми от 2000-те години (докато анимационните филми все още бяха с добро качество). Това няма да включва аниме. Това е да отпразнуваме любовта към телевизионните предавания от началото на 2000-те, създадени от Америка, и да, ще има списък с най-добрите анимета от 2000-те.
Тези предавания бяха смятани за най-добрите от най-добрите в списъка на Cartoon Network, Nickelodeon, защото Disney не бяха достатъчно готини, за да го направят също в списъка, тъй като Disney се грижи главно за деца. Съжалявам, Дисни, но това е страхотната детска маса.
Съдържание
Любимото извънземно на всички от Nickelodeon. Invader Zim и неговият уникален готически стил на рисуване от началото на 2000-те, създаден от Джонен Васкес. Invader Zim беше черна комедия и беше странно, защото беше за деца.
Едно от нещата, които накараха хората да се смеят за Invader Zim, беше връзката на извънземното с Dib. И двамата ходеха на гимназия и Диб беше единственият, който знаеше, че Зим е извънземен. Зим се опитваше да превземе човечеството, докато Диб беше зает да бъде изгнаник, на който никой не вярваше.
Invader Zim беше смятан за малко недодялан сред извънземната си раса, защото не направи нищо правилно. Той беше изпратен на земята с надеждата, че ще се провали. О да! нека не забравяме за любимия на всички извънземен робот...GIR. Малкият робот всъщност беше талисманът на Invader Zim по същия начин, по който Пикачу е за Pokemon.
„Сега ще изпея дуум песента. ДУМ ДУМ ДУ ДУУ ДУМ.“
Джими Неутрон всъщност беше лабораторията на Декстър на Никелодеон. Jimmy Neutron беше забавен часовник по простата причина, че хората се радват на хубав научнофантастичен комедиен филм, в който експериментите се объркват. Знаете кога нещата се взривяват върху лицето на Джими. О, да и нека не забравяме за ядосаната сладка блондинка, която се преструва, че мрази гениалното дете, докато всъщност обожава него и мозъка му.
Джими Неутрон беше CG анимиран и беше страхотен по това време. Неговият стил на подстригване на Елвис Пресли, заедно с изперкалото му отношение към нещата и кучето му робот направиха нещата доста по-ярки в комедията.
Едно от най-забавните неща за Джими Неутрон беше връзката му със Синди, която наистина придаде настроението на теорията на Биг Бенда. Сладкото момиче, отричащо любовта си към маниака.
Идеята за Дани Фантом беше толкова близка. Дани Фантом беше невидим в гимназията. С други думи, той беше неудобното хлапе, което се буташе около спортистите. По ирония на съдбата силите на Дани бяха невидими сили. Дани беше буквално призрак.
Danny Phantom наистина беше филм за гимназията за деца, които се опитват да се впишат в обществото. Дани беше момчето, по което много момичета бяха влюбени (дори феновете). Дани Фантом имаше настроението на Питър Паркър. Супергероят в съседство, който беше доста изперкал.
Винаги е бил невидим, както повечето герои. Никога не позволява на егото му да стигне до главата му.
Бен 10 е онзи готин анимационен филм, който хората наистина не забравят. Това е такова американско нещо. Хлапето с високотехнологичната джаджа, която му помага в борбата с престъпността.
Бен 10 и неговите десет извънземни трансформации беше едно от най-готините Scifi шоу за супер герои, син на Cartoon Network. Толкова много, че имаше собствена адаптация на живо. Ben 10 е това, към което Cartoon Network трябва да се върне вместо детското шоу Thunder Cats: Roar, което наистина съсипа оригиналния Thunder Cats.
Ето защо 2000-те бяха страхотно време за американските карикатури. Много студия вече не инвестират в зрели анимационни филми за семейството. Научно-фантастичният аспект на Бен 10 не беше единственото нещо, което хората харесват в шоуто, но и стилът на рисуване, който беше привлекателен. Повечето зрители предпочитат да видят герои с по-реалистична човешка анатомия и пропорции.
Бен 10 беше едно от предаванията, които направиха Cartoon Network страхотни. Освен блока за аниме на Toonami, Ben 10 беше успешно американско телевизионно шоу. Популярността му беше по-скоро национална, отколкото в чужбина. Това са предаванията, от които се нуждаем.
Освен това имаше страхотна сюжетна линия и развитие на героя. Нещо, което става все по-лошо както с телевизионните предавания, така и с холивудските филми.
Колкото и да е смешно, Code Lyoko беше френски анимационен филм. Много хора всъщност не знаеха това. Хората бяха твърде заети да се подиграват на героите и големите им чела. Карикатурата беше толкова добра, че стигна до Cartoon Network. Това, което беше толкова страхотно в Code Lyoko, е, че имаше две форми на анимация. Когато героите бяха в реалния свят, създателите използваха 2D анимация, а когато бяха в X.A.N.A, създателите използваха 3D анимация с компютърна графика, за да дадат това усещане за превключване към виртуален свят. X.A.N.A беше виртуалният свят, в който влязоха героите.
Code Lyoko беше нещо много специално за младите хора, които растяха. Беше много уникално и беше много ясно, че създателите са били вдъхновени от стария компютърен анимационен сериал Reboot.
Samurai Jack беше художествен шедьовър. В началото на 2000-те, освен аниме като Ruroni Kenshin, което се развива в Япония, Samurai Jack ни даде различна история за самурай. Самурай, който по-скоро беше изгубен в бъдещето. Джак трябваше да използва старите си знания в бъдеща обстановка с роботи, хора, които използват модификации на тялото и странни същества.
Джак носеше магическия си меч, който беше единственото нещо, което можеше да унищожи Аку, променящия формата господар на мрака и този, отговорен за изпращането му в миналото. Тази идея да вземеш самурай и да го доведеш до футуристична обстановка беше много предизвикателна за героя и това беше нещото, което направи тази история толкова интересна и поразителна.
Samurai Jack беше много популярен сред аниме тълпата, защото въпреки че не беше аниме, със сигурност се чувстваше като такова поради своята уникалност. Шоуто беше толкова невероятно, че се завърна през 2017 г. за последен сезон 5.
Ако обичате самураите, битките с мечове и научната фантастика, тогава Samurai Jack е за вас. Също така стилът на рисуване на Samurai Jack беше толкова уникален и нещо, което не се използва често, беше едно от най-запомнящите се неща в поредицата.
Говорете за живот в къща на дърво. Точно това направиха съседските деца. Те живееха във високотехнологична къща на дърво и мисията им беше да попречат на други деца да пораснат. Съседските деца беше изявление. „Израстването е гадно.“ Докато много предавания през 2000 г. прославяха децата, които навлизаха в тийнейджърските си години, Kids Next Door прославяше оставането като дете. С други думи Kids Next Door беше Питър Пан от Cartoon Network.
Имате Rugrats, които в крайна сметка имат своя собствена, Rugrats All Grown Up тийнейджърска версия. Други предавания направиха същото. Въпреки това, Kids Next Door се основаваше на идеите, че е гадно да пораснеш и те дори не празнуваха рождени дни. Това направи шоуто забавно и фактът, че всяко дете имаше номер, сякаш беше детектив.
Teen Titans беше едно от най-добрите предавания на Cartoon Network, защото кой не обича да гледа тийнейджърски супер герои. Супер момиче всеки. Teen Titans беше едно от онези предавания, с които хората просто можеха да се свържат. Всеки епизод се въртеше около злодей и проблем на един от героите. Както когато Рейвън се биеше срещу демона, който й даде сили. Както когато Робин заблуди приятелите си, като беше Red X и тогава Red X стана истински злодей.
Teen Titans беше сериал, който достигна сърцата на децата в гимназията. Младите титани са живели заедно и приятелството е много важно, когато сте в гимназията. Те се бориха заедно с престъпността и се занимаваха с много проблеми в собствената си група. Драмата между петимата винаги беше толкова забавна, защото бяха толкова различни, но се разбираха толкова добре.
Рейвън беше тъмното готическо момиче с тъмни сили. Star Fire беше горещо извънземно момиче. Робин беше рожбата на Батман, който срита задника, Киборг беше добре... чернокож, превърнат в киборг, който беше изключително силен, а Бийст Бой беше това специално момче, което можеше да се превърне в много животни.
поредицата беше съсипана, когато феновете очакваха завръщането на Teen Titans, но вместо това получиха Teen Titans GO! което беше детска версия на шоуто.
Шоуто беше толкова популярно, че в крайна сметка получи екшън поредица на живо през 2018 г.
Boondocks е онова шоу, което не ви позволява да се скриете и не се интересува от чувствата ви. Тъй като е шоу, ръководено от афроамерикански герои, е малко да се каже, че е твърде политическо и водено от расови идеологии. The Boondocks се подиграват със себе си и със своята демография. Беше толкова популярна анимационна комедия, че продължи 4 сезона. Любов от хора от всички раси. The Boondocks успяха да вземат нещо, което се смяташе за расистко, и да го превърнат в комедия, на която могат да се насладят хора от всички националности.
The Boondocks също е вдъхновен от анимето и в някои от своите епизоди отдава почит на анимето и самурайските сцени на бойни мечове. Те дори имаха епизод, вдъхновен от Брус Лий, с герой, наречен Бушидо Браун.
The Boondocks са се подигравали с много неща. От черна история до расови стереотипи и дори рапъри. След като Доналд Тръмп спечели изборите, изненадващо е, че Boondocks не се завърнаха с още един сезон. Може би ще го направят, кой знае. Така или иначе би било страхотно да видя Райли и Хюи да ругаят буря.
Разбира се, трябва да оставим най-доброто за накрая. Осъзнайте, че в този списък няма анимационни филми на Дисни.
Avatar The Last Airbender трябва да е най-добрият анимационен филм от 2000 г., представен от Nickelodeon. Разбира се, както вероятно вече знаете, Avatar the Last Airbender е вдъхновен от японското аниме. Повечето от най-добрите американски предавания са вдъхновени от японското аниме. Последният Airbender е доказателство за това колко невероятно може да бъде анимето и какво влияние е оказало върху американската култура, която Холивуд инвестира все повече и повече в анимето.
Последният повелител на въздуха трябваше да бъде шоу за 12-годишни, но историята беше толкова добра и толкова дълбока, че завладя сърцата на по-голяма публика. Дори 30-годишен милениал, който е израснал с шоуто, все още обича. Историята на The Last Airbender е за момче от нацията Airbending, което е било замразено за сто години и когато се събужда, разбира, че всичките му хора са били елиминирани (убити). Той буквално е бил последният airbender.
Отговорност на Аанг е да спре господаря на огъня да завладее други нации и да върне баланса на света.
Не беше само стилът на историята на пътуването на героите, но и духовността на шоуто. Можете ли да повярвате на детско шоу, което ви показва как да медитирате. Точно така. Avatar The Last Airbender ви показва как да медитирате главно защото Аанг, главният герой е повелител на въздуха и неговият народ се основава на будистки монаси. Бойните изкуства в това шоу са невероятни, символиката, хуморът и очакването какво ще се случи в самия край.
Също така фактът, че Аанг трябваше да научи и четирите стила на огъване. Огъване на въздух, вода, огън и земя. Това шоу беше абсолютна победа и лесно е най-доброто шоу от 2000-те, дошло от Америка.
Много фенове на анимето смятат Avatar The Last Airbender за аниме, въпреки че не е така. След края на The Last Airbender, Nickelodeon се завърнаха с поредицата с нов герой, наречен Легенда за Кора . Въпреки че беше добро шоу, все пак не беше по-добро от Последния повелител на въздуха. Три пъти наздраве за Avatar the Last Airbender на първо място.
Кои бяха вашите любими от началото на 2000-те