Мъртва ли е 2D анимацията? Ето какво наистина се случи

Някои хора казват, че 2D анимационните филми са започнали да умират след 1995 г. През 1995 г. всички видяхме първия 3D анимационен филм, наречен „Играта на играчките“. 2D анимационните филми бяха толкова голяма част от западната поп култура, както и стоп моушън анимационните филми като Кошмар преди Коледа, но ние ще се съсредоточим върху 2D анимацията. 1990-те години бяха последният ренесанс за 2D анимация. Определено промени забавлението и промени живота на много артисти. Не забравяйте, че с развитието на технологиите нашият трудов живот също се променя.

Въпросът е мъртва ли е 2D анимацията? далеч ли не е остарял или е в последните си години. Това е подобно на времето, когато е изобретена телевизията. Хората казаха, че когато някога всеки човек на света имаше телевизор в хола си, много малко хора щяха да четат. Това обаче не спира продажбите на книги десетилетия по-късно. Когато компютрите бяха във възход през 80-те и 90-те години на миналия век, хората казаха, че много работни места ще изчезнат, но компютрите всъщност създадоха повече работни места в много области на работа.

Това ли се случва с 2D анимацията или това изкуство наистина избледнява в крайна сметка. Нека разберем.

Съдържание

• Дисни беше лидерът на 2D анимацията
• Кога нещата започнаха да се променят
• Pixar уби ли 2D анимацията с 3D анимация
• Преминаването в популярността към CG
• Как 2D анимацията се поддържа жива
• Технологията за 3D анимация продължава да напредва
• По-малко художници се занимават с 2D анимация
• Японското аниме заема водеща роля в 2D анимацията

Дисни беше лидерът на 2D анимацията

Дисни е вдъхновил много хора в областта на изкуствата и извън тях. Disney е основана на 16 октомври 1923 г. Оттогава компанията е дългогодишният лидер на 2D анимацията. Disney беше и първата компания, която добави звук към 2D анимационен филм Парна лодка Уили .

Дисни е правил късометражни анимационни филми и едночасови анимационни филми. Продажбите на стоки за Disney бяха много по-големи от печалбите, които направиха от Disney World през 80-те и 90-те години. Дисни беше кралят и тогава Дисни нямаше голяма конкуренция дори с Looney Tunes.

Японският художник на манга навремето черпеше вдъхновение от Уолт Дисни и неговата работа и това беше едно от нещата, които помогнаха за създаването на аниме стила на рисуване. Дисни дори прокараха иновациите си с все повече и повече ефекти, особено когато направиха филма за Пинокио ​​през 1940 г. Това беше не само невероятна история, но и ефектите, които можеха да направят тогава без компютри и модерната технология, която имаме днес.

Каквото и да направи Дисни, други анимационни студия го последваха. Така беше десетилетия до 90-те години.

Кога нещата започнаха да се променят

Така че вече вероятно се чудите какво наистина се е случило и как Дисни реши да изостави 2D анимационните филми. Ами всичко започна с излизането на Pocahontas. Въпреки факта, че Pocahontas беше абсолютно красив филм, той загуби от освобождаването на Toy Story.

Да, така че в случай, че не сте знаели, Покахонтас беше пуснат на 23 юни 1995 г. и Играта на играчките беше пуснат на 22 ноември 1995 г. Pixar победиха Disney в боксофиса и оттогава нещата вече не бяха същите.

След тази победа с Играта на играчките, компанията Pixar започна да прави хит след хит филм. Докато растях, все още си спомням онези дни, когато за първи път гледах „Играта на играчките“ през 90-те години, докато бях в Пуерто Рико. Гледах Играта на играчките около 20 пъти и я предпочетох пред обикновените анимационни филми. След Toys Story дойде A bug’s life и след това Monsters Inc. Всяка година с тези 3D анимирани филми от Pixar те продължаваха да изяждат боксофиса. Всеки филм на Pixar след Toys Story направи над $500 милиона, докато Disney се бореше да надмине $300.

Не съм сигурен какво се случи с Disney, но щяха да се справят добре, ако правеха по-добри филми с по-добри истории. Не ме разбирайте погрешно през 2000-те години, когато конкуренцията се разгорещяваше, Дисни излезе с хитове като Лило и Стич , Атлантида Изгубената империя , Връщане в Невърленд , Планетата на съкровищата (което беше адски страхотно).

Освен това нека не забравяме, че конкуренцията стана жестока. Dreamworks Studios пускат всички известни филми за Шрек през 2001 г. Blue Sky Studios пускат Ice Age през 2002 г., а Дисни все още правеха 2D анимационни филми и гледаха как тези гиганти на 3D анимация превземат кината. Тогава Disney решиха да следват старата известна поговорка.

„Ако не можете да ги победите, присъединете се към тях“

Pixar уби ли 2D анимацията с 3D анимация

Бърза история: Кой основа Pixar, Стийв Джобс , Алви Рей Смит, Едуин Катмул и Александър Шуре. Това бяха хората, които основаха Pixar. Стив Джобс им помогна да разработят технологията още през 80-те години. Първият 3D анимационен филм, който Pixar направи, всъщност беше Luxo Jr., който беше за тези 2 лампи (те обикновено се появяват в интрото на всеки филм на Pixar). Беше само 2 минути. Беше пуснат през 1986 г. и те направиха Tin Toy през 1988 г. и Knick Knack през 1989 г.

Pixar отделиха време да изследват 3D анимацията през 80-те години на миналия век и след това през 90-те години на миналия век, когато решиха да направят пълнометражен филм с технологията и тогава се роди Toy Story през 1995 г. Отне им 5 години, за да направят този филм.

Не че Pixar уби 2D анимацията, просто Pixar привлече повече хора в кината. Хората се втурнаха да видят следващия Играта на играчките Филм. Хората се втурнаха да видят Живот на буболечка през 1998 г. 2D анимацията беше доминираща толкова дълго (от 20-те години на миналия век) и така, когато се появи нов начин за разказване на истории, хората искат да знаят за него и искат да го виждат все повече и повече.

Погледнете тази боксофис диаграма

Дисни	Покахонтас	хиляда деветстотин деветдесет и пет	346 милиона долара
Пиксар	Играта на играчките	хиляда деветстотин деветдесет и пет	373 милиона долара
Дисни	Мулан	1998 г	304 милиона долара
Пиксар	Живот на буболечка	1998 г	363 милиона долара
Дисни	Тарзан	1999 г	448 милиона долара
Пиксар	Играта на играчките 2	1999 г	497 милиона долара
Дисни	Атлантида Изгубената империя	2001 г	186 милиона долара
Пиксар	Monsters Inc	2001 г	577 милиона долара
Дисни	брат мечо	2003 г	250 милиона долара
Пиксар	Търсенето на Немо	2003 г	871 милиона долара
Дисни	Дом на полигона	2004 г	145 милиона долара
Пиксар	Невероятното	2004 г	633 милиона долара

Така че, както можете да видите, Pixar продължи да бие Disney в бокс офиса и това е само Pixar. Конкуренцията беше много по-лоша. DreamWorks Шрек филм имаше бокс офис от 484 милиона долара. Да не забравяме и Blue Sky с Ice Age. През 2006 г. Disney реши да купи компанията Pixar за 7 милиарда долара. Това беше сделка, която Pixar не отказа (която не съм сигурен защо продадоха на Disney, след като се справяха толкова страхотно) .

Ето защо казах, че тъй като Disney не можаха да ги победят, те се присъединиха към Pixar. Disney вече правеше милиарди със света на Disney, но техните анимационни филми просто не бяха печеливши. След като Disney изкупи Pixar, тогава започнаха да изоставят 2D филмите, тъй като видяха колко печеливши са 3D анимационните филми. Оказва се, че 3D анимационните филми просто са били по-привлекателни за по-широка аудитория и по този начин е имало продажби на билети за кино. Както винаги, парите бяха ГОЛЯМ мотиватор.

Така че, ако някой е виновен за края на 2D анимационните филми на запад, това беше Дисни. Тъй като спряха да правят анимационни филми, много други студиа копираха и преминаха към 3D анимация. Не забравяйте, че Disney винаги е бил лидер в анимацията. Освен това нека си го кажем честно, не можем винаги да сочим с пръст Disney, защото всички корпорации винаги се местят там, където са парите, а след 2000-те парите се правят в 3D анимационни филми като Феноменалните.

Преминаването в популярността към CG

1990-те наистина бяха смъртта на 2D анимационните филми. В началото на 2000-те имахме Pixar, Blue Sky, DreamWorks и други компании, които започнаха да преминават към използване на все повече и повече CG. Дори Nickelodeon започнаха да използват, когато направиха Jimmy Neutron.

Това беше тенденция и всички я следваха. Disney се опитаха да се върнат в бизнеса с 2D анимационни филми, когато направиха Принцесата и жабата който имаше боксофис от 267 милиона долара. Което не е лошо. След това обаче не се притесняваха. Ако не беше CG, беше действие на живо и т.н. След 2010 г. това е времето, когато те наистина започнаха да правят CG анимационни филми.

През 2013 г. Disney започнаха да съкращават своите аниматори. За да научите повече за това, проверете cartoon brew щракнете тук . Disney започнаха да премахват стойността от своята ръчно рисувана анимация и започнаха да се насочват към компютърно анимирани произведения, както направиха много компании. Тъжно е, но се случи.

3D анимационните филми и телевизионни предавания станаха популярни и 2D анимацията беше използвана за дневни телевизионни анимационни филми като Американски дракон . Истината е, че 2D анимацията е по-скъпа, тъй като 3D анимацията спестява пари и са необходими по-малко хора. Само този факт много ядоса много хора.

Как 2D анимацията се поддържа жива

Това обаче не е краят на 2D анимацията, това е краят на 2D анимационните филми, така Disney изгради своята империя. Също така забелязах как други компании като Universal Animation Studios също са спрели да правят 2D анимационни филми. Universal Animation Studios ни представиха Land Before Time, Balto, An American Tale.

Начинът, по който 2D анимацията се използва сега, е само за създаване на телевизионни сериали. 2D анимация се използва за създаване на съдържание за феновете. Пример: Филмът „Отмъстителите“ беше хит в боксофиса и така, за да задоволи глада на феновете, ще бъде направено 2D анимационно шоу „Отмъстителите“ за Netflix, HULU или Disney+ Plus. Това е само пример. Друг пример е филмът 'Крудс'. Netflix продуцира анимационно шоу на Croods, тъй като филмът имаше толкова много гледания в платформата. Ето как 2D анимацията се поддържа жива със създаване на съдържание.

Проблемът сега е, че тъй като ръчно рисуваната анимация е толкова скъпа и отнема много време, много анимационни студия са преминали към използване Flash анимация което мразя. В случай, че не сте знаели какво е Flash Animation, Flash е софтуер на Adobe, използван за създаване на векторни карикатури на компютъра, добавяне на цифрови кости към телата им и превръщането им във филм. По-евтино е и по-бързо. Гледайте видеоклипа по-долу за по-добро обяснение относно флаш анимацията спрямо ръчно рисуваните карикатури.

Флаш анимацията прави шоуто да изглежда ужасно, а анимацията просто изглежда роботизирана, тъй като ръчно рисуваната анимация е по-течна, тече по-добре и изглежда по-естествена и има повече дух. Ето защо някои анимационни филми на Дисни просто изглеждат с ниско качество като Финиъс и Фърб. Тези карикатури са евтини и бързи, благодарение на Flash Animation.

Някои хора се чудят „защо на анимацията се гледа с пренебрежение?“ Не се гледа с пренебрежение. Проблемът е, че обикновено е по-скъп.

Технологията за 3D анимация продължава да напредва

Казват, че технологията напредва на всеки 3 години. В по-голямата си част е вярно. В рамките на 3 години се пуска нова технология. Някаква нова джаджа или ново изобретение. Същото важи и за 3D анимацията. CG правила. Трябва да запомните, че една от причините хората от всички възрасти да предпочитат да гледат 3D анимационен филм пред 2D анимационен е, че прекарват много часове в игра на видео игри (които също използват същата технология). Те толкова са свикнали с технологията и графиката, че просто стават по-привлекателни и приятни за окото.

С PS4 много компании за игри използват Unreal Engine, за да подобрят графиките на своите видео игри. Сега имаме Unreal Engine 5, който прави нещата да изглеждат фотореалистични, което е плашещо. Ако сравните първия филм „Играта на играчките“ с „Играта на играчките 4“, ще видите огромно подобрение на графиката, особено в околностите. В интерес на истината Disney иска Square Enix да използва Unreal Engine 5, за да направи Телевизионен сериал Kingdom Hearts за Disney+ Plus. Просто е много по-удобно.

По-малко художници се занимават с 2D анимация

Друга тъжна истина е, че 3D анимацията се плаща по-добре.

За пуристичен тип артист може да звучи като предателство, но е истина. Докато заплатата на 2D аниматор ще остане на $60 000 на година (освен ако не се повиши на позиция), 3D аниматор ще направи $100 000 или повече в рамките на няколко години, след като е в индустрията. Звучи несправедливо, добре, техническите работни места просто плащат повече във всяка област.

Поради това по-малко артисти искат да използват 2D анимация, защото не смятат, че си струва, а с 3D анимационни филми се правят повече пари. Заплатите са по-високи и просто изглежда по-удобно за много хора. И това не са само филми и телевизионни предавания, но и видеоигри и други области на работа като архитектура и недвижими имоти. С 3D технологията дизайнерите могат да създадат виртуален модел, за да покажат как ще изглежда една къща или строителен проект. Просто има повече възможности с 3D анимация. Това е вярно в напреднали страни като САЩ, Великобритания, Китай и Япония.

Японското аниме заема водеща роля в 2D анимацията

Някои хора се чудят „трябва ли да се изостави 2D анимацията“. Разбира се, че не. Това е форма на изкуство и ще мине много време, преди да умре. Все още може да се направи и да бъде печелившо, ако се поучим от новия лидер на 2D анимацията.

През последните две десетилетия от началото на 2000-те и след като много западни анимационни студиа решиха да се откажат от ръчно рисувания стил, японското аниме се превърна в новия лидер в 2D анимацията. Сега знам, че има много спорни неща как се отнасят към аниматорите в Япония . Те обаче станаха лидер, защото все още ценят ръчно рисувания стил на анимация. Просто изглежда и се чувства по-добре.

Разгледайте анимационния филм Твоето име или неговото културно заглавие Кими Но На Ва . Той спечели над 350 милиона долара по целия свят. Неговата 2D анимация, разбира се, и все още беше печеливша. Защо? Защото беше произведение на изкуството. Знаете ли, типът работа, който Дисни вършеше. Въпреки че е романтична история (която обикновено привлича само жени), тя успя да привлече по-голяма публика поради това колко невероятна беше историята. Хората просто искат добра история заедно с невероятни визуализации. Правено е и преди.

Може би Дисни и други анимационни студия могат да научат нещо от анимето.

Така че 2D анимацията мъртва ли е?

2D анимацията не е мъртва. Той е свален от светлината на прожекторите и е запазен за общо съдържание. Ако има достатъчно голямо търсене на 2D анимация, то ще се върне с рев и може би Disney и други анимационни студия ще променят решението си.