Тук, в Andy Art TV и в Youtube канала, винаги се появява темата за цената на анимето. Говорихме за това как Netflix инвестира в аниме и как те започват програма от чужденци за изучаване на анимация в Япония, така че Netflix може да продуцира собствено аниме .
Една от популярните статии в този блог беше тази за тъмната страна на аниме индустрията . Има няколко статии за 2D анимация и избиране на кариера като аниматор. Също така една от най-добрите статии, които разбиха интернет, беше как Demon Slayer надмина цялата американска комикс индустрия. Това наистина съсипа хората.
Въпреки всички успешни статии в този блог, темата, която винаги е преследвала много аниме фенове, е колко струва да се направи един аниме епизод. Знаем, че американските аниматори получават повече пари (все пак техните шоута нямат световен успех). Имаме добра представа колко струва да се направи анимационно шоу в Америка. Защо обаче анимето е по-евтино да се прави, но е много по-популярно. Човек би си помислил, че анимето ще бъде по-скъпо поради простия факт, че има световен успех.
И така, ето някои за това колко струва създаването на един аниме епизод. Японците наистина правят нещата по различен начин и техният трудов живот все още е подобен на този от 50-те и 60-те години на миналия век, след бомбата, хвърлена над Хирошима.
Съдържание
Така че, ако прочетете статията, колко струва създаването на анимационно телевизионно шоу или аниме , тогава вече знаете, че американските анимационни сериали получават повече пари на епизод.
Например:
Шоуто на Nickelodeon Hey Arnold ще струва $600 000 на епизод.
Едно аниме шоу би струвало от 150 000 до 250 000 долара на епизод.
За аниме епизод цената от $150 000 е само за анимацията. Това дори не обхваща звуковите ефекти, гласовата игра, музиката. Така че 12 епизода от един сезон биха стрували 1 800 000 долара. Това е само за производството, без да се включват разходите за маркетинг.
Сега колко струва за 60 секунди, цяла минута от епизод. Средно 60 секунди 2D анимация в Япония ще струва около 6000 долара. Средното аниме е от 22 до 25 минути на епизод. така че ако умножите 22 минути с $6,000, това е $132,000
Това е заради цялата работа, необходима не само за движение на картина, но и за процесите, които са разделени на фрази.
Фраза 1: Концепцията
Концептуалната фраза е, когато решат цвета и стила на рисуване, които да съответстват на анимето. Това е, когато те разглеждат мангата и решават как ще вдъхнат живот на определени сцени и как могат да уловят стила на рисуване на мангака (манга художник).
Те концептуализират фона, осветлението на анимето и самата анимация.
Фраза 2: Сторибордът
Независимо дали става дума за аниме или холивудски филми, сценарий винаги е необходим. След като имат концепцията за анимето и вземат решение за цветовете, фона и осветлението, те започват сценария. Сторибордът включва синхронизиране на движението с времето за говорене на героите. Има хора, които разглеждат сценарий, след което преглеждат сценария и съпоставят обръщанията на устните и движението на герой с диалога. Всичко трябва да е в синхрон.
Можете да си представите колко време отнема това.
Още не сме стигнали дори до анимационната част. Нужен е цял отделен екип за разкадровката.
Фаза 3: Анимацията
В тази фаза започва анимацията. Има водещ аниматор, който прави първите ключови кадри с пропуски и след това се предава на група аниматори, за да създадат междинните кадри. Така че една секунда анимация има 24 до 30 кадъра. Така една минута анимация ще има 1800 кадъра. Това е много работа.
Така че имайте предвид, че има водещ аниматор, който прави основните ключови кадри за анимацията, а след това има вторичните аниматори, които създават междинните кадри от това, което е направил основният аниматор. Вторичните работни места за аниматори също се възлагат на места като Китай и Корея.
Така че студията ще създадат основните ключови кадри на аниме, след което ще го предадат на друго студио, за да завърши анимирането на останалите. Япония възлага тази част от анимациите на външни изпълнители от 80-те години на миналия век.
Фаза 4: Рязане
Това е фазата, в която те започват да детайлизират, изрязват сцените заедно, оцветяват и добавят музика, както и глас.
Имайте предвид, че всяко аниме се нуждае от собствена начална тематична песен и талантът за озвучаване не е евтин. В интерес на истината гласовите актьори получават десет пъти повече пари от аниматорите. Освен това всички държави, които дублират аниме, трябва да плащат на гласови актьори и това също не е евтино.
Така че, както можете да видите, цената на анимацията не е единственият голям разход в анимето.
Към днешна дата най-скъпото аниме, правено някога, беше от, разбира се, Studio Ghibli, защото Хаяо Миядзаки не е евтин.
Студио Гибли Приказката за принцеса Кагуя струва 45 милиона долара да правите, но имайте предвид, че това е филм, а не аниме сериал. Аниме сериалите имат по-ниско качество на анимацията в сравнение с филмите на Studio Ghibli.
Като се има предвид това с всички нови технологични иновации, аниме студията търсят начини да намалят цената на анимето, като същевременно повишават качеството. Много аниме студия ще започнат да инвестират в изкуствен интелект, който Хаяо Миядзаки нарича „обида за самия живот“.
Ако сте чували за какво Netflix правеше на Studio MAPPA, като им плащаше най-ниските цени, това, което много аниме студия ще започнат да правят, е да използват изкуствен интелект . Особено Toei Animation. Така че не всички ще загубят работата си, но тази нова технология със сигурност ще премахне част от натоварването на анимационните студия.