Как да рисувате аниме и манга - от началото до края

Разгледайте готини аниме и маниакални тениски за по-малко от $20, щракнете тук

Така че сте гледали аниме като поколение Z и сега искате да рисувате аниме, защото изглежда много готино. Е, наредете се, защото има хиляди, ако не и милиони, които са точно като вас. Анимето е супер популярно сега повече от всякога и благодарение на стрийминг на видео и интернет, то стана масово до степен, в която дори обикновени хора, които не са маниаци или маниаци, го гледат.

Много хора избират да рисуват стил аниме и манга поради простия факт, че е по-красив и примамлив. Естетиката на анимето и мангата спира дъха и многократно повече от западния художник. Това не означава, че западните художници не са добри, но тъй като западната анимация е в упадък от началото на 2010 г., популярността на анимето нараства като предпочитан стил на анимация.

Следното е просто ръководство, за да започнете да рисувате аниме и манга. Както всяко друго нещо в света, ще ви трябва практика, за да станете добри в него. Трябва да рисувате ежедневно или поне няколко пъти седмично с правилния фокус, за да станете добри в рисуването на аниме и манга. И така, започваме.

Съдържание

• Какви инструменти ще ви трябват
• Първо нарисувайте лица
• Как да нарисувате аниме очи
• Как да нарисувате аниме коса, нос и уста
• Рисуване на човешката анатомия
• Как да нарисувате аниме дрехи
• Нанасяне на вашата аниме рисунка
• Оцветете вашето аниме - кои инструменти да използвате

Какви инструменти ще ви трябват

Има два начина да рисувате сега на ден. Рисуване с химикал и хартия и цифрово рисуване с таблет, който можете да свържете към вашия компютър. И двата начина ще работят за този урок. Имайте предвид обаче, че едното е по-скъпо от другото. Не всеки може да си купи цифров таблет за рисуване на стойност $400 или повече (има и по-евтини опции).

Така че, ако нямате подходящото цифрово оборудване, тогава използването на хартия за печат и механичен молив ще работи добре.

Що се отнася до оцветяването, наистина няма един единствен начин за оцветяване на аниме. Независимо дали са цветни моливи или маркери, можете да използвате каквото пожелаете. Има обаче цветни моливи и маркери, създадени за оцветяване на аниме и манга. Има две марки, които са абсолютно най-добрите.

Маркери Prismacolor и Copic.

Маркерите Copic се произвеждат в Япония и са водещите марки маркери в индустрията, които много манга художници използват. Масаши Кишимото използва копия за оцветяване на много от страниците на Наруто, които виждате онлайн.

Първо нарисувайте лица

Не е необходимо да започвате с рисуване на цяло тяло. Започнете с нещо просто. Най-лесният начин да започнете е да нарисувате лице. Аниме лице. Може да бъде един от любимите ви аниме герои или някой от главата ви. Измисли един.

Много хора рисуват лице, като първо създават външната форма. Въпреки това, за да получим правилните измервания за главата на човек, трябва да използваме малко геометрия. Формата на главата ви е математическа. Да започнем с кръг.

След като нарисувате своя кръг, можете да разделите кръга и челюстта трябва да бъде половин мярка, равна на половината от кръга. ако погледнете изображението по-горе, вашата рисунка трябва да изглежда като тази от дясната страна.

В изображението по-горе долната половина на кръга беше разделена отново за областта на очите и носа. Долната част на кръга е мястото, където минава носът, а двете линии, които представляват голям правоъгълник, са мястото, където минават очите. След това можете да нарисувате брадичката, за да създадете пълната форма на главата.

Погледнете рисунката вляво. Можете да видите как всичко се събира. След като започнете да изтривате геометричните линии, които създават лицето, можете да започнете да добавяте аниме стила на очите, устните, носа и ушите.

Линиите, които начертахте върху кръга, бяха водещи линии за оформяне на носа и очите. В зависимост от стила на анимето, който се опитвате да нарисувате, линиите могат да се променят или ще ви трябват по-малко линии, ако, да речем, рисувате герои в стил чиби.

Това е първата стъпка как да рисувате аниме. Повярвайте ми, ще стане по-лесно и по-приятно, след като започнете да виждате крайния резултат.

Как да нарисувате аниме очи

Има толкова много различни видове аниме очи, които можете да рисувате. Къде, ако неговите големи котешки очи или по-остри очи като Yugioh или по-реалистични очи като Naruto или наистина пропорционални аниме очи като Berserk. Едно нещо е вярно сред всички видове аниме очи там.

Размерът на очите говори толкова много за героя, който рисувате.

Очите са прозорци към душата.

Колкото по-големи са очите, толкова по-емоционален е характерът и по-детски приличат.

Колкото по-малки са очите, толкова по-сериозен и мистериозен е характерът.

Помислете за това, когато рисувате героя си. Големите котешки очи са по-лесни за рисуване и това е лесен начин да започнете.

Погледнете рисунката вляво. Това са стандартни аниме очи на жена. Аниме очите винаги започват с форма. Или квадрат, или правоъгълник. В зависимост от естеството на жанра на анимето, стилът на очите ще се промени. Ако е сериозно аниме като Berserk, тогава очите ще бъдат по-реалистични и по-малки,

Ще видите и много светлина в очите. Колкото повече светлина се отразява в очите, толкова повече можете да видите в емоциите на героя. Тези очи са повече насочени към женски аниме герои.

Погледнете очите на анимето по-горе. Видът на анимето определя стила на очите. Странно е как можем да открием дали едно шоу е аниме или не, но всяко аниме има свой собствен уникален стил на изкуство. Ако погледнете аниме като Baki, разбира се, че е аниме, но стилът на изкуството е по-груб от другите.

Погледнете очите на Inuyasha. Това са старата школа от 80-те и 90-те години на миналия век. Вече не виждаме този стил на изкуство толкова много. Въпреки това можете да видите приликите в очите.

По-малките очи изглеждат по-сериозни и донякъде загадъчни, а по-големите изглеждат по-женствени. Разбира се, тези с по-дълги мигли са женски очи. Почти можете да ги почувствате как се взират във вас и ако погледнете във всяко око, можете да разберете как се чувстват.

Изберете стила, който харесвате. Запомнете правилата за по-големи и по-малки очи. Видът очи, които нарисувате върху героя си, ще каже много за неговата личност.

Очите на децата ще бъдат по-кръгли, а очите на възрастните ще бъдат по-правоъгълни. Долното ляво око на изображението по-горе показва стила на Наруто за рисуване на очи. Наруто използва по-реалистичен стил на аниме и манга.

Как да нарисувате аниме коса, нос и уста

Едно от най-лесните неща за рисуване в аниме и манга е носът и устата. Що се отнася до косата, тя може да бъде сложна в зависимост от характера и има много начини да го направите. Ако искате да следвате начина на Death Note, можете да добавите повече детайли към косата, за да изглежда реалистично или ако искате да отидете по пътя на Наруто, можете да очертаете косата и да оставите отрицателното пространство и просто да добавите сенки към коса.

Един от най-досадните начини за рисуване на аниме, който открих, е в Yugioh. Кълна се, сякаш всичко е просто шипове в това аниме. Всеки герой на Yugioh е дизайн с шипове, това е малко изключване.

Не винаги е нужно да рисувате герои с остри коси. Опитайте да направите нещо различно като къдрици. Ако вашият герой е с по-мрачна сложност като африканец, латиноамериканец или югоизточноазиатски, тогава героят ще се нуждае от повече къдрава коса.

Когато някога рисувате коса, не забравяйте винаги да имате предвид линията на косата. Има разлика, когато очертаете линията на косата. Помага ви да определите по какъв начин ще падне косата. Винаги имайте предвид, че ако косата е дълга, трябва да се вижда и падаща на тила.

Японското аниме има тенденция да бъде минималистично, но предоставя достатъчно детайли, за да направи изкуството толкова красиво. Виждали сте аниме носове, които или изглеждат истински, или просто имат точка или линия за носа. Понякога героите дори нямат нос като Крилин.

Колкото по-реалистичен е стилът на изкуството, толкова повече детайли ще са необходими на носа, но не и много музика. Проблемът с добавянето на твърде много детайли към носа, особено линиите около носа, е, че това кара героите да изглеждат по-стари.

Както можете да видите на изображението по-горе, това е женски герой и има само линия за носа. Това е много често срещано при герои, които са по-млади. Очите са много изразителни.

Когато рисувате уста за аниме герои, не е задължително да рисувате зъби през цялото време. Отново, зависи какъв аниме стил търсите. Ако е нещо като Pokemon, не е необходимо. Колкото по-детско е анимето, толкова по-малко подробности се нуждаят. Въпреки това, в предавания като Наруто, има много изражение, показано с уста. От скърцането на зъбите им до ахването им.

Рисуване на човешката анатомия

Тук става трудно. Рисуването на аниме лица обаче може да бъде лесно, когато става въпрос за рисуване на човешко тяло, уроците по рисуване надхвърлят анимето и засягат структурата на мъжете. Човешкото тяло е красиво нещо, особено женското тяло. Гърците показаха очарованието си от тялото със своите богоподобни статуи.

Ако има нещо общо между западните анимационни филми и японските анимета, това е начинът, по който се рисува тялото. Трябва да имате разбиране за височина, дължина, форма и дълбочина, за да нарисувате човешкото тяло. Въпреки че може да звучи толкова много в момента, ще стане по-лесно.

Ако отидете на колеж по рисуване на фигури, те ще ви дадат гол човек, който да рисувате в час. Въпреки че е страхотно да рисувате от живота, ако искате да рисувате аниме и особено ако искате да рисувате комикси и манга, трябва да запомните определени правила.

Обикновено, ако рисувате човешко тяло, фигурата ще бъде направена от осем глави на височина.

Погледнете чертежа по-горе. Чиби герой ще бъде направен от до три глави, но след това тийнейджърите и възрастните ще бъдат нарисувани с помощта на шест до осем глави. Погледнете този най-вдясно. Използва девет глави, точно като Bayonetta (видео игра).

Това са измервания, които ще ви помогнат да начертаете и локализирате областта на гръдния кош, бедрата, чатала, дължината на краката, коленете и стъпалата. От брадичката до гръдната кост има една глава, от гръдната кост до кръста е друга глава. Вижте как краката заемат до пет глави на фигурата най-вдясно. Това ви помага да начертаете пропорциите на героя в зависимост от възрастта и височината. Тийнейджърите ще бъдат около седем глави, а възрастните ще бъдат около осем до девет глави.

След като получите височината на героя и знаете колко глави да използвате, тогава е време да свържете ставите. Погледнете чертежа по-горе. Гръдният кош заема до две глави, както и ръцете и предмишниците. Тази фигура е съставена от осем глави, така че краката й са по-къси. Геометрията и математиката се събират. Някои хора може да се отблъскват от факта, че използваме математика, за да рисуваме, но математиката е навсякъде около нас, независимо дали ни харесва или не. Телата ни са математически.

Чертежът по-горе показва момиче, нарисувано с шест глави. От шията до гръдния кош, главата му е една, кръстът и тазовата област също са една глава. Щеше да е много по-различно, ако беше възрастен.

Най-важните части, които трябва да направите, са областта на главата, гръдния кош, таза и краката. Ако знаете къде се намират тези части, ще бъде много по-лесно да рисувате. Това ще помогне да се създаде цялата рамка на аниме героя.

Как да нарисувате аниме дрехи

Рисуването на дрехи върху героите е малко сложно. Това, което повечето хора правят, е да нарисуват дрехите точно върху фигурата и да забравят да добавят измерение към дрехите. Гънки и каскади по тялото на дрехите. В много американски комикси за супергерои костюмите на супергерои са нарисувани така, сякаш са плътно прилепнали към тялото. Анимето не прави това, освен ако не е необходимо. Облеклото трябва да има смисъл.

Всичко е свързано с познаването на елементите, които рисувате. Ако черпите огън, тогава не му придавате същата текстура като на камъните. Ако рисувате тесни дрехи върху герой, тогава не е необходимо той да изглежда като да виси на тялото. Погледнете чертежа по-горе. Тази от лявата страна е облечена с пола и ако се вгледате по-отблизо, полите изглеждат сякаш се увиват около бедрото. Най-вдясно виждаме как полата виси на ханша на героя и се завързва около ханша. Полата каскади по тялото и дипли.

Добра идея да ви помогнем да нарисувате дрехи върху герой е първо да нарисувате героя със светъл молив. След това, след като имате цялата фигура на героя, използвайте по-тъмен молив като механичен молив, за да нарисувате дрехите около героя.

На чертежа по-горе ви показва как трябва да си представите яката на ризата около врата. Погледнете връзката на ризата и как дрехите се набръчкват около тялото. Има усещане за измерение и гравитация. Дрехите се спускат каскадно по тялото и се сгъват според формата на тялото ви. Вратовръзката се извива над гърдите.

Това изисква много практика, за да намачкате дрехите точно както трябва. Просто трябва да имате добър усет и разбиране за измеренията и гравитацията.

Нанасяне на вашата аниме рисунка

мастилото е забавно. Когато рисувате с мастило, има това удовлетворение от работата, която сте свършили. Известно удоволствие, което изпитваш, когато видиш работата си оживяла.

Един от най-добрите инструменти за рисуване на аниме с мастило са копията. Обичам да използвам Copic Маркери 9 части Multiliners щракнете тук за да ги получите.

Аниме и манга са написани с тънки линии. Ако гледате някои американски анимационни филми, по някаква причина те обичат да използват дебели щрихи около героите, анимационни филми като The Fairy Odd Parent или Invader Zim.

Анимето и мангата са много елегантни в своя стил. Линиите са тънки и сенките се извършват след това с нюанси на сивото. Copics е водещата марка за манга и аниме с цвят и мастило.

Оцветете вашето аниме - кои инструменти да използвате

Има два популярни начина за оцветяване на вашето аниме. Има марката Prismacolor и след това има марката Copic. Кое ще изберете. Ето разликата между двете.

Марка Prismacolor

Prismacolor има както маркери, така и цветни моливи. Prismacolors имат богата наситеност. Има над 300 маркера и нюанса и да, някои манга художници обаче ги използват, Маркерите Prismacolor са по-популярни на запад след това са в Япония.

Маркерите Prismacolor и цветните моливи са забавни за използване, за да придадете жизнен вид на вашите аниме рисунки. Цветовете са склонни да бъдат по-ярки и по-плътни за разлика от Copics.

Копия

Това са маркерите, които използват манга художник като Масаши Кишимото (мангака на Наруто). Страхотното нещо при маркерите за copic е, че те придават на вашите рисунки този красив акварелен вид. Цветовете са меки, но ярки.

Страхотното при маркерите Copic е, че цветовете им се смесват. Въпреки че Prismacolors са наистина страхотна марка, смесването на цветове може да бъде болка в задната част. Това е проблемът, който Copics решава. Мастилото от маркерите Copic всъщност се смесва. Prismacolor изисква отделен маркер за блендер, за да се случи това.

Така че, за да получите повече за парите си, горещо ви препоръчвам да вземете набор от копични маркери за оцветяване на аниме и манга.

Ако тепърва започвате, моля, не забравяйте, че не е нужно да харчите стотици долари за консумативи за рисуване. Започнете с това, което имате. Освен това не се опитвайте да преминете директно към цифрови таблети за рисуване като Wacom. Първо се научете да рисувате на ръка и след това използвайте цифровите таблети за рисуване.

Какво мислите за тази статия? Намирате ли тези съвети за полезни? Коментирайте по-долу и споделете статията.