Как анимето стана мейнстрийм в Америка

Имаше време в Америка, когато кажете на някого, че харесвате аниме, хората ще ви гледат така, сякаш говорите на различен език. Да си фен на анимето през 90-те и началото на 2000-те беше като да си маниак, който се изправи за балната вечер.

Въпреки че звучи като преувеличение, това е много вярно. Достатъчно смешно, че същите хора, които биха тормозили маниаците, че харесват аниме, след това биха станали големи фенове на жанра. Странно как работи животът.

Анимето вече е мейнстрийм. Преодолей го.

Трябваше да се случи по много причини. Първата причина е, че от началото на 80-те и 90-те години на миналия век анимето винаги е било визуално по-привлекателно за хората. Винаги е било така и до ден днешен е така. Въпреки че Америка може да има пионер в съвременната анимация благодарение на самия човек, Уолт Дисни, Япония овладя изкуството и го подобри.

Не ме разбирайте погрешно. Западните анимационни компании са направили много страхотни творби, особено тази на Disney, която е най-известната. Въпреки това, когато става въпрос за арт стил и дори за разказване на истории, японците винаги печелят. Превръщането на анимето в мейнстрийм не беше случайност, беше изпълнена съдба.

Така че нека да разберем как анимето става мейнстрийм.

Съдържание

• Влияние на Disney Стилът на аниме изкуството
• Cartoon Network и нишови аниме
• Интернет разчупва границите
• Упадъкът в западната анимация
• Аниме обсебване на Netflix

Влияние на Disney Стилът на аниме изкуството

На първо място, трябва да разберем защо анимето изглежда така, както изглежда. Големите аниме очи бяха идея, която дойде от Disney. Компанията Дисни беше първата, която създаде герои с големи очи във филми като Снежанка. Въпреки че карикатурите винаги са имали големи очи, анимето ги издигна на следващото ниво.

В Япония Осаму Тезука е смятан за бог на анимето и мангата. Той беше създателят на Astro Boy. Тезука израства през 40-те години на миналия век, гледайки филми на Дисни в Япония. Едно от най-големите му вдъхновения беше Бамби. Тезука се вдъхновява от това как Уолт Дисни проектира героите си. Той ще продължи да създава стила на изкуството, който всички познаваме днес.

Тезука е заимствал толкова много идеи от Дисни. Кръглите глави и изразителните големи очи на героите на Дисни от онова време наистина го трогнаха. Този стил на изкуство ще стане толкова популярен за японското изкуство и много други манга художници биха го използвали със свой собствен обрат, разбира се.

Така че, ако се замислите, Уолт Дисни създаде манга. Иронично, нали. Уолт Дисни е вдъхновил какво представлява мангата днес, така че не е чудно защо Америка обича нещо, което случайно е толкова познато. Стилът на изкуството на анимето и мангата всъщност са просто деца на стила на изкуството на Уолт Дисни.

Можем да благодарим на Осаму Тезука за популяризирането му, но изглежда, че стилът на изкуството трябваше да стане супер популярен в Америка така или иначе. Всичко се връща при нас. Така че благодаря ти Уолт Дисни.

Cartoon Network и нишови аниме

Преди Cartoon Network имаше аниме, което се показваше по телевизията като Gigantor, но никога не стана толкова огромна сделка. Художниците бяха трогнати от японската анимация през 80-те и 90-те години на миналия век, но тя никога не постигна такъв успех, както сега.

Също така имайте предвид, че имаше много други анимета, които бяха супер популярни в Южна Америка като Saint Seiya и Dragon Ball, но Америка закъсня с приемането на тези предавания, защото имахме собствена анимационна индустрия, така че наистина нямахме нужда от японската анимация тогава.

Разбира се, в Америка ще има DVD издания като Akira и Ghost in the Shell. Това обаче не беше достатъчно, за да направи анимето масово, това беше само началото. Анимето все още беше много нишово и наистина трябваше да търсите, за да го намерите. Хората биха намерили аниме във видео магазините в задните секции или контрабандни версии на предаванията.

През 1996 г. Cartoon Network пусна първия епизод на Dragon Ball Z. Американецът гледа Dragon Ball Z за първи път (докато Южна Америка вече имаше оригиналния Dragon Ball). Беше хит и Cartoon Network поръча още предавания. През 1998 г. Sailor Moon беше пуснат в Cartoon Network и разтърси света на анимационните филми в Америка.

Dragon Ball Z и Sailor Moon бяха врата към аниме фендома тогава. След това последваха много други като Gundam и Yu Yu Hakusho.

Интернет разчупва границите

В ерата на уебсайта на социалните медии, MySpace.com, все повече и повече хора влизаха в интернет и правеха нови открития. Аз самият откривах много рок групи, които никога преди не бях чувал, благодарение на MySpace.com.

Въпреки това, през 2004 и 2005 г., хората правеха фонове на аниме профили с аниме изкуство и Наруто и други аниме. Това беше част от това, което помогна за разпространението на информацията.

След като Youtube се появи на сцената и хората започнаха да качват клипове от епизоди, играта свърши. Хората успяха да намерят неща, които никога преди не бяха виждали.

Освен това имайте предвид, че имаше и мрежата за аниме Cablevision, но трябваше да платите допълнителни пари, за да можете да гледате аниме директно от Япония с вашата кабелна кутия.

Това само накара все повече и повече хора да се насочат към аниме. Интернет разчупи границите отвъд вярванията.

Имах приятел, който поръчваше DVD-та от интернет и ОГРОМНА колекция от аниме в къщата си. Това беше през 2005-2008 г. Американските анимационни филми просто нямаха същото качество и красота. Американските анимационни филми бяха като сегашната ти приятелка, с която си се задоволил, но японските аниме бяха като онова красиво и горещо момиче, което наистина искаш.

Стаите за маниаци щяха да имат безброй колекции от аниме стоки до края на 2000-те, а аниме конвенциите бяха малки и много нишови. Нямаше аниме конвенция с 50 000 или повече участници. Беше лудост. Comic Con наистина беше най-голямото маниакално събитие тогава.

Докато анимето се развиваше, нещо се случваше с американската анимация. Нещо странно започна да се случва и хората започнаха да забелязват точно около 2008 г

Упадъкът в западната анимация

Америка започна да губи интерес към карикатурите. Беше твърде скъпо и понякога просто не беше печелившо. Създаването на карикатури струваше много пари и за разлика от други бизнес модели нямаше гаранция, че хората ще го харесат. Много карикатури са предназначени да продават играчки.

Всичко започна, когато Cartoon Network реши да добави екшън предавания на живо, за да се конкурира с шоута на Disney Channel като Even Stevens, That’s So Raven, Hanna Montana и други предавания. Cartoon Network обаче започна да губи много зрители с тези решения. Освен това, тъй като технологиите напреднаха повече през това време и имаше повече възможности за забавление (главно видео игри), по-възрастната аудитория, която гледаше Cartoon Network, започна да изчезва.

Disney отказваше да прави анимационни филми като Цар Лъв по това време. Cartoon Network не правеше качествени анимационни предавания. Те преминаха от Teen Titans към Teen Titans GO!. Дните на шоута като He-Man от 2002 г., Johnny Quest, Captain Planet и всички онези наистина готини шоута отминаха.

Cartoon Network започна да инвестира в по-евтини анимационни филми за деца. През 2008 г. Cartoon Network започна да показва все по-малко аниме (лоши решения). Някои хора казват, че Cartoon Network почина през 2008 г.

Единственото хубаво нещо през това време беше Avatar The Last Airbender, но беше от Nickelodeon.

Американската анимация беше в упадък заедно с други неща като комикс индустрия.

Аниме обсебване на Netflix

Около 2010 г. Netflix наистина започна да става популярен. Услугата за отдаване под наем на видео беше сменила бизнес модела си и извади Blockbuster от бизнеса. Тогава те купуваха само лицензи за филми и телевизионни предавания, но едно от нещата, които хората харесваха в Netflix, беше цялото аниме, достъпно за гледане срещу ниска месечна такса.

Забравете пиратските уебсайтове. Netflix направи легално гледането на аниме в интернет без заплащане. Въпреки че имаше пиратски уебсайтове, Netflix показа колко много хората наистина харесват аниме. Netflix видя, че хората обичат анимето толкова много, че трябва да инвестират в него. Едно от най-оригиналните анимета на Netflix беше Little Witch Academia.

Анимето премина от ниша към субкултура на запад.

Около 2014 г. и 2015 г. тогава започна да се развива и Netflix започна да сключва сделки с аниме студия. Те ще правят кратки предавания само от 3 епизода и едно от по-ранните шоута, които са финансирали, е Cyber ​​009 Versus Devilman през 2015 г.

След това HULU започна да добавя все повече аниме и последваха други услуги. Видео стриймингът побеждаваше кабелната телевизия (само бумерите и по-старото поколение го използваха).

Пиратските уебсайтове все още бяха популярни, но обикновеният човек, който не гледаше аниме, ставаше любопитен към предаванията на Netflix и други стрийминг услуги и това създаде повече фенове на анима. Особено с поколението Z. Не забравяйте, че западната анимация беше в упадък и естествено хората търсеха нещо по-добро. Родителите искаха нещо по-добро за гледане от децата и затова случайно го намериха в Netflix и HULU.

Netflix започна да създава все по-оригинални анимета. Те достигаха 200 милиона абонати и наистина настояваха и популяризираха своето аниме.

До 2019 г. анимето стана наистина мейнстрийм и накрая до 2020 г., когато пандемията удари, хората останаха вкъщи в търсене на малко забавление и се появиха повече фенове на анимето. През 2020 г. хората наистина започнаха да губят надежда за американски развлечения като комикси (които се сриваха), ужасни американски анимационни филми, холивудски филми, които ставаха все по-лоши и най-лоши. И така, какво направиха хората. Те замениха комиксите с японска манга. Замениха американските анимационни филми с японски анимета.

Анимето замени толкова много американско изкуство и анимационни забавления, защото Америка беше тази, която помогна за създаването на аниме толкова отдавна. Анимето все още има много от ценностите, които Америка изостави в края на 2000-те години. Япония цени изкуството и работи усилено с квалифицирани артисти, за да създаде най-красивите шоута някога. Америка просто искаше евтини предавания, които да пуснат по телевизията. Японската манга се фокусира върху разказването на добра история, докато американските комикси бяха наводнени с активизъм, политика и политическа коректност, които плашеха хората от това.

Япония запази много от традициите на анимационните забавления, докато Америка се отказа от тях. Америка е пионер в анимацията, докато Япония я овладява и усъвършенства.

Превръщането на анимето в мейнстрийм в Америка не беше случайност, а съдба. Америка помогна за създаването на аниме и манга.

Благодаря ти Уолт Дисни.